苏新平 万物是凝固的 发言

两根柱子

是高速公路的基础架构，是日常生活建筑的结构，是藏在工业化中的知识与民生。柱子是抽象的知识体，也是最基础的建筑表述。创造的柱子和建筑空间，形成错位关系，建筑的外立面支撑和柱子支撑的力学关系，也与贝聿铭先生的草庭中的柱子，忠王府中的柱子，有回应。

白马非马

是艺术家内心的孤寂，是天地间的，是符号和意向的投射，远去的还有过去的时代，夹杂不清，悬而未决，随着时间消逝了。

孤寂是可以扩散的，可以在空间中弥漫，并形成视觉上的局部，白马很具体的被放大的尺度，与柱体和空间，构成一个更辽阔大地的比例扩张。与绘画的尺幅形成两个具体的体验。多媒介和版画，是现在和过去的两种情感，来自艺术家的图像，在凝视和观看中，有最明亮的光。来自投影的光，模拟投射的角度，如太阳或月亮，投射的图像，也是影，是来自历史的瞬息。

“85’新潮”之迷思

苏新平先生参与了89大展，与很多参与到展览的艺术家一样，又不在85新潮的主体中。相对于新潮美术的运动，苏新平的工作传统而日常，经常回到原野的自然主义倾向，艺术中的个体意识流。如他本人所讲的流动在手和思考之间的劳作。让我更加反思85新潮美术，这个看似民间的，有创造性和倾向的运动，是否自身的根本，也就源自这一内在探索自我意识，和工业化变革冲击下的自然回归，更契合？

一个历史阶段的构成，应该有更多的个人史，由列传和野史构成的主体，现代历史研究中的口述史和思想史，构成了更宽广的维度。

反观85新潮所缺乏的，正是一个89大展说不完的，也就有了重塑的意义。反思个人的年代学，也才能推导出85前后的艺术创作之关键。也才能帮助人理解出国潮，东西方文化冲突，科技和传统之交融，以及新艺术、新媒体和实验艺术层层递进的关系。

苏新平先生的工作，在85新潮的冲突与寻根中显现，在自我意识探寻中超脱。不悲不喜，恒长久永。

80年代

阿城的『树王』『孩子王』『棋王』和苏新平的创作互为依托。80年代的文化空前活跃，其中最大的冲突应该是来自全球化社会转型的现实，以及自己近历史状态反思有关。思考传统、自我、存在和时间，这些冲突在今日看来已经远去了的，没能解释和解决的问题，也就是那个时代的新，也从来没能在高铁的时速中，在网络信息的瞬息中，在经济便捷的交流中，失却。

反观过去的新，也就让现在的有所依，不再追问的，随着时间远去的，也就留在了时间中，等着再次被发现。

现在

我希望这个展览能回到苏新平先生创作的原初，一个空无的空间，正等待艺术家的光照进来。这与贝聿铭先生设计的空间呼应，被照进来的不仅仅是光，还有一些人生感悟的瞬间，一些美感和经历的抽象。苏新平先生的草原，和贝聿铭先生的竹影，都是自然意向，会在空间中相遇。

李振华 写于展览开幕前 苏州